Les avis de la bedetheque

== Avis pour les deux tomes ==

Un récit légèrement basé sur l'histoire vraie des Amis de Spirou, cette histoire gentillette pour enfants place encore l'univers de Spirou entre les mains des nazis et de la Seconde Guerre mondiale. Bah! Le tome 2 est encore plus farfelu que le premier. Pour les petits, pas vraiment intéressant pour les plus grands.

Peu habitué au genre Shōjo car ce n'est pas le genre de lecture que je choisis naturellement, j'ai voulu tester la série "Orange" qui m'a été conseillé par son évolution avec un ton plus dramatique.

Je ne suis pas particulièrement fan du dessin de Ichigo Takano, avec des traits très curvilignes, la façon dont sont dessinés ces grands yeux ronds (un peu façon Kawaii), malgré une belle expressivité. La morphologie des personnages est neutre, ils n'ont pas vraiment de formes marquées, ce sont de grandes asperges. Les illustrations, centrées autour des visages des personnages et leurs émotions, montrent peu de dessins de paysages et de décors qui jouent sur l'ambiance de la série.

Sur un cycle de 5 tomes, lire la série "Orange" a été pour moi la moitié du temps signe de lourdeur, même s'il relate d'une thématique forte autour de l'amitié et du suicide. Le manga est une forme l'introspection de sa narratrice, Naho, une jeune femme dont les regrets qu'elle pourrait avoir au cours de sa vie impacteront son futur si elle n'agit pas correctement. Au travers d'une lettre manuscrite qu'elle s’envoie à elle-même 10 ans plus tard, elle souhaite changer son passé et ouvrir un nouveau présent. Le concept est plutôt bien foutu, et le rythme du manga est bon avec des surprises à chaque tome mais c'est l'aspect dramatique autour du personnage de Kakeru qui va rendre la série plus intéressante.

Le coté Shōjo est bien présent avec certains aspects vraiment niais, à tourner autour du pots, à se sentir gêné de se tenir la main en public et ne jamais vraiment avouer ses sentiments à l'autre ou faire comme si de rien n'était ; bref c'est très poussif pour moi et cela alimente une hypersensibilité que je n'ai pas, même si j'apprécie toujours les introspections sur les personnages. Mais dans le manga, c'est une bande d'adolescent tous peu sûr d'eux qui se donnent la réplique : ils sont lucides mais assez indirecte dans leurs propos, beaucoup d'éléments sont sujet à interprétation. Cela n'entrave pas totalement la trame dramatique autour de ce groupe de copains et qui m'a permis d'aller au bout des 5 tomes, avec un dernier tome qui sort du lot car plus mature dans les faits avec notamment la question de l'amitié sur la durée, du suicide et de l'écoute de personnes en détresse.

Les tomes de "Orange" possèdent une seconde histoire en fin de tome ("Un printemps dans les étoiles") qui est inintéressante et rejoint complétement le coté Shōjo pur, j'ai rapidement délaissé cette partie là.

Pour ma part, "Orange" aborde une thématique un peu plus sombre et adulte de la vie (suicide, mort), une bonne entrée en matière pour les adolescents, même si cela aurait pu être fait dans un cadre moins fleur de peau.

Yiyun est un concentré de Cosey, à savourer par morceaux comme l'auteur le suggère lui-même. Un album étrange dans sa présentation, à explorer de différentes manières. Je l'ai relu plusieurs fois pour en percevoir toute la richesse, malgré les apparences légères de l'histoire. On y retrouve toutes les préoccupations de l'auteur, l'ensemble se laisse lire et relire agréablement.

Daredevil se cogne avec Ultron dans le 1er épisode et le fils du diable dans le second. Ce n’est pas rien, tout de même. Il est en compagnie d’inhumains qui se cognent tout autant. Cela pourrait être vu comme du bourre-pif interchangeable entre épisodes de super héros ? Il n’en ait rien. C’est vachement bien.

Parce que le dessin de Romita Junior est iconique au plus possible. Superbe, mirifique, cabalistique. Il est en harmonie avec le texte quasi spirituel, mystique de Ann Nocenti. Tous les deux jouent la carte du mystique. Et à l’ancrage, Al Williamson fait un travail superbe.

Il y a une profondeur doctrinaire dans les 2 épisodes qui porte, à la lecture, une intensité plus importante que les simples scènes de mandales. Et par cette doctrine sur la perfection et le mal absolue, tous les personnages se positionnent avec leurs propres humanités (même les clones et les robots).

Le kif total

Je suis tout simplement impressionné par cet album.
Premièrement cette série Niffle même si c'est un petit format est très réussie.
Le dessin en noir et blanc est vraiment propre et détaillé.
L'édition n'est pas luxueuse mais le papier est satiné, de bonne qualité et l'impression en noir impeccable, pour le prix on ne pouvait pas demander mieux.

Le trait de Franquin est vraiment précis, chaque case mérite une petite attention, les décors ne sont pas fait à la va-vite. Les personnages sont expressifs.

Les histoires deviennent de plus en plus prenantes mais surtout l'humour, très visuel...les situations sont incroyables, de simplicité et d'efficacité, sans aucune lourdeur, même les répétitions tombent pile quand il faut.

J'ai pris un grand plaisir à la lecture de ce tome et je comprends avec ce troisième volume pourquoi Franquin est considéré comme un maître.

Deuxième volet des "Légendes d'aujourd'hui" de Christin et Bilal. Un petit port typique du littoral breton fait l'objet d'un projet immobilier totalement disproportionné dû à la collusion de promoteurs véreux et de pouvoirs publics corrompus.
C'est sans compter sur l'Ankou, l'occupant du château en ruine qui surplombe le village et gardien de toutes les âmes défuntes des villageois depuis la nuit des temps... C'est également sans compter sur la présence de celui qui va fédérer et coordonner la rébellion locale. On retrouve en effet dans le récit le personnage central du premier album (La croisière des oubliés) et qui sera également le fil conducteur des albums suivants. Qui est-il ? Tout simplement l'incarnation des forces sociales en lutte contre l'arbitraire et le capitalisme sauvage. Le chantre de toutes les causes humanitaires face aux exploitants de tous poils.
Le scénario de Christin est sans fausse note et reste propice à la fable avec pour temps fort la convocation des générations passées pour aider les vivants. Une belle idée admirablement mise en images par Bilal qui confirme ici son style graphique du moment à base de hachures à la pointe fine et qui prend en charge la coloration, donnant ainsi plus de relief à ses dessins.
A lire sans faire la fine bouche.

De ma vie, et je lis des bds depuis 60 ans, je n'ai regretté comme ici d'avoir dépensé des sous pour un album. Cette "création" est une insulte aux lecteurs. C'est navrant de la première à la dernière page. Je crois que je vais le brûler pour que personne d'autre n'y gaspille son temps.

Alors j'ai reçu ce livre en cadeau mais je crois que je n'ai jamais vu de dessins aussi moches et pour moi c'est rédhibitoire ! Mais qu'est ce que c'est vilain !

Bref impossible pour moi de dépasser la 20eme pages...

En soi, l’album est drôle, une aventure habituelle pour notre duo, un décor anglais bien planté…
Mais s’il y a d’excellentes idées (les tonneaux à goûter, le match de rugby, le flegme anglais ou la tour de Londres), il y a quand même quelques répétitions…
Déjà, la simplicité voulait qu’’Astérix et Obélix foncent dans le tas ; ils ont voulu faire discret, soit.
Mais les coups des portes de prisons qui explosent, on les a déjà vues (même si joliment mis en scène dans la tour), le trio qui cavale à droite à gauche aussi, le gag répétitif du sanglier bouilli marche moyen…
Cela étant, l’amitié d’Astérix et Obélix se développe, Obélix ivre est amusant, ça se suit quand même avec beaucoup de plaisir et le final a une morale sympa.

Brillant !
Si le combat des chefs n’est qu’un prétexte à l’histoire (ou une toile de fond), c’est rondement mené, avec humour et intelligence, dans la première et dernière partie.
Le milieu est un prétexte à rire (ou une parenthèse dans l’histoire principale, au choix), avec les druides qui perdent la mémoire et inventent des potions loufoques !
C’est plein de délire et d’inventivité, de la salle d’attente aux effets secondaires !
Très bon !

Déconstruire ... c'est à la mode ! Mais ça n'a rien à faire dans une série dédiée à Lucky Luke. Ce n'est pas un hommage à Morris, et ce n'est pas Lucky Luke vu par .... car Lucky Luke tel que nous le connaissons est absolument étranger au personnage ici dépeint.

Je découvre qui était Albert Kahn que je ne connaissais pas malgré une rue qui porte son nom dans ma ville. Oui, c'était un banquier juif alsacien qui a vécu entre 1860 et 1940.

On va suivre son parcours qui va le conduire tout jeune du village rural de Marmoutier à la capitale Paris alors que l'Allemagne occupait l'Alsace suite à la défaite de 1870. Il fait fortune en spéculant sur des compagnies d'or et de diamant du Transvaal en Afrique du Sud. Il va multiplier ses réseaux à travers le monde notamment au Japon.

Il a visiblement eu une vie de philanthrope afin de financer des bourses d'études dans le savoir. En effet, il a constitué au fil des années un important fonds iconographique intitulé Archives de la Planète. La BD va notamment insisté sur ce point pour le présenter comme l'archiviste de la planète.

Il sera ruiné dans les années 30 avec la fameuse crise sans précédent ce qui mettra fin à ses actions philanthropiques. Il meurt le 14 novembre 1940 à l'âge de 80 ans dans sa propriété de Boulogne au lendemain de la défaite française. Il venait de se faire recenser comme Juif. Il aurait été probablement déporté par la suite...

Son œuvre documentaire sera redécouvert un peu plus tard. Les collections des Archives de la Planète sont inscrites au registre international « Mémoire du Monde «  par l'Unesco avec des galeries d'exposition à travers le monde.

J'ai surtout retenu un homme qui a mené une vie altruiste et sincère en ayant foi en la nature humaine malgré deux guerres mondiales. Il se voulait pacifiste avec une volonté de réconciliation universelle et de respect de la diversité. Ce sont manifestement de belles valeurs.

Bref, une BD à découvrir pour lui rendre un hommage mérité. On aimerait bien que les super-riches se comportent ainsi au lieu de vouloir dominer le monde actuellement.

== Avis pour les 3 premiers tomes, c.-à-d. le 1er cycle ==

J'ai vraiment beaucoup aimé ce premier cycle! Une bonne série jeunesse pleine de rebondissements! Pas trop jeune quand même, car le scénario comporte beaucoup de subtilités et de clins d'œil plus adultes. J'aime bien les textes de Filippi également, avec ses personnages souvent friands d'ironie ou de cynisme. Le dessin de Camboni est quant à lui excellent.

Franchement agréablement surpris par cette série d'inspiration Jules Vernienne de genre SF « steam punk ». On ne s'ennuie pas un instant et j'ai lu les trois premiers tomes d'une traite! J'ai hâte de découvrir la suite!

Nouvel album qui contient des histoires courtes ("Un train d'enfer", "Animoso à Toro-Toro", "Black Migale"), principalement sur le conflit d'Archie Cash et les rebelles contre le colonel Achen et son armée.

Une lecture qui semble longue, où l'ensemble est assez soporifique. Les récits courts ne me semblent pas être la meilleure option pour développer correctement un scénario qui embarque le lecteur avec lui. Il serait temps que la série décolle..!

Tres bon !
Le dessin est excellent, l'ambiance Jacobs est bien la
Des grandes cases impressionnantes digne de la marque jaune.
Un nid d'espions dans leur repère British a souhait.
J'aime beaucoup cet album et le tirage de Luxe en N&B est sublime pour ceux qui ont eut l'occasion de le feuillé

Je rejoins totalement l’avis de Stephdu86 : cet album est absurde et surtout profondément irrespectueuse de l’œuvre originale d’Edgar P. Jacobs.
Je peine à comprendre : l’éditeur a réellement validé ce scénario en se disant : « Parfait, c’est exactement ce qu’il nous faut » ?
Ou bien a-t-il simplement exigé un album par an, quitte à publier n’importe quel bouse tant qu’il arrive dans les temps ?
On sait pourtant patienter trois ou quatre ans entre deux albums de Blueberry signés Blain et Sfar. Pourquoi ne pas appliquer la même exigence de qualité à Blake & Mortimer ?
Je reste également très perplexe face aux avis positifs sur le dessin. Selon moi, il ne correspond pas à l’esprit de la série : les visages et les silhouettes deviennent de plus en plus arrondis, au point que j’avais parfois l’impression de lire un album issu du catalogue Dupuis.
Les repreneurs comme Ted Benoit ou Juillard avaient, eux, su retrouver la finesse du trait et l’atmosphère si particulière de Jacobs. Leur travail était remarquable de respect et d’élégance.
S’il n’existe plus aujourd’hui de dessinateurs capables de maîtriser cette ligne claire semi-réaliste et raffinée, alors qu’on prenne le temps de publier un album tous les deux ou trois ans, plutôt que de voir la série perdre progressivement ses lecteurs.

À force d’exploiter la poule aux œufs d’or, il ne faudra pas s’étonner qu’elle cesse d’en pondre.

Pour la première fois, je me suis senti trompé en tant que lecteur.

Et pour moi qui ai toujours été un grand admirateur de Blake & Mortimer, cet album sera le dernier.

« Deathlok, l'intégrale, 1974-1983 » est un ouvrage dense et forcément inégal.

Si Rich Buckler semble très content des débuts de son œuvre, le Deathlok des années 70 est un personnage novateur rappelant Spawn ou Robocop par son tiraillement entre les lambeaux de son humanité piégée dans un corps de tueur cyborg.

Ancien militaire fidèle serviteur de l'Etat américain devenu une monstruosité, Deathlok doit également subir l'humiliation d'un rejet de son ex femme ayant eu un enfant avec son ancien meilleur ami et collègue.

Le monde « futuriste » des années 90 inventé par Buckler est apocalyptique, sauvage et violemment régressif et si le dialogue/combat intérieur du personnage contre son ordinateur de bord est intéressant les scénarios sont plutot basiques avec des super méchants comme Ryker ou Hellinger hyper caricaturaux.

Si Buckler ne fait pas dans la finesse, ces successeurs auront pour principal mérite de pimenter les aventures d'un anti-héros à le mettant aux cotés de véritables héros plus « présentables » comme Spider-man ou la Chose.

Très au dessus du lot sont Gruenwald et de Matteis avec les magnifiques dessins de Byrne pour l'intrigue d'espionnage scientifique du Projet Pegasus, ainsi que la rencontre avec la légende Captain america sur fond de Guerre secrètes avec le trait superbe de Mike Zeck.

Pour moi Deathlok un précurseur donc, ou plutot un brouillon de personnage culte selon les avis, qui par instant et surtout par la magie et le talent de grands auteurs de comics aura pu s'élever au dessus de son status d'anti-héros de seconde catégorie !
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2026/01/deathlok-lintegrale-1974-1983-doug.html

Inutile de spolier la fin de cette saga magistrale. Je voudrais juste revenir sur la préface de Jean Dufaux et l'hommage appuyé qu'il rend à Martin Jamar. Cette série ne serait pas aussi forte sans son dessin. L' incroyable minutie qu'il apporte aux détails, sa reconstitution d'un Paris en ruines porte le scénario.

Ne passez pas à coté de ces "Voleurs d'Empire".

C'est la Mort qui domine cet album, jamais rassasiée malgré la folie meurtrière qui s'est emparée de Paris . Elle a jeté son dévolu sur Madeleine anticipant ainsi le chute d'Adélaïde, obnubilée par sa bague et traquée par Julien.

La Commune elle vit ses dernières heures mais ne le sait pas encore.

Le dénouement approche et il sera évidemment sanglant

Dans un hameau paisible de la France des années 70, un mystérieux personnage aide la population locale à s'affranchir du voisinage encombrant d'un camp militaire aux activités douteuses. Comment ? Tout simplement en mettant le village en lévitation et en l'embarquant, avec ses habitants, pour une croisière fantastique…
Cette "gentille" fable utopiste est à replacer dans le contexte revendicatif des années 70 et la remise en cause des structures d'autorité : Etat, armée, police... Une contestation sociale et politique qui s'accompagne également des premières prises de conscience écologiques.
C'est la première collaboration du tout jeune dessinateur Enki Bilal avec le scénariste déjà confirmé Pierre Christin. Elle sera suivie de 4 autres albums formant la série "Légendes d'aujourd'hui".
Bien qu'un peu long dans les planches introductives, le texte de Christin est d'une manière générale clair et fluide. De son côté, Bilal fait ses premières armes d'illustrateurs après son premier album "L'appel des étoiles", recueil d'histoires parues entre 1971 et 1974 dans Pilote. Il parfait son style graphique où la technique d'ombrage par hachure est très poussée. Elle s'affirmera sur ses prochains albums jusqu'à sa transition vers le crayon gras dans les années 80. Il réutilise également ses figures monstrueuses créées dans Pilote et inspirées des univers de Druillet, Caza ou Moebius, figures majeures de l'univers SF/Fantastique de l'époque.
Faut-il avoir été un jeune lecteur des années 70 pour apprécier toute la saveur et l'originalité de ce récit (et des suivants) que beaucoup trouveront daté(s) ? Je crois que la nostalgie n'explique pas tout et qu'il faut considérer cet album (et les autres sur lesquels je m'exprimerai) comme une tranche d'histoire incontournable de la BD.

Cet album ou sont dévoilées les origines de Nicolas est surtout le prétexte pour préparer la suite des évènements : l'insurrection de Paris et la création de la Commune . Après Thiers déjà vu dans les albums précédents, Dufaux introduit dans son récit Victor Hugo, Gustave Courbet et Napoléon III .

Du coté des personnages récurrents, les Voleurs d'Empire attaquent la Pension Martelat ou se trouve Adelaïde et Madeleine fait son grand retour.

On ne peut dénier une vraie sincérité dans la démarche de Fabien Toulmé que je découvre par le biais de cet ouvrage. L’avant-propos, en cela, est déjà en soit une histoire vraie qui m’a fasciné. Comme toujours, sur 6 histoires, on va faire un classement des préférés au moins aimés.

Personnellement, « le cœur et la vocation » est mon histoire favorite. C’est la plus heureuse, la plus pugnace, celle qui a le plus résonné en moi. Une simple histoire d’amour si belle me convient parfaitement dans la thématique de l’inoubliable.

Les plus matures sont forcément la 1ere et la dernière. La maison d’édition a judicieusement positionné les histoires. Le restant est assez oubliable en fait.

Comprenons-nous bien. Que ces histoires soient inoubliables pour les protagonistes, c’est une évidence. Mais est-ce que cela fait une bonne histoire à raconter ? Pas forcément. De plus, cet opus propose plutôt des témoignages de vies entières. Des vies entières sur lesquels l’album va trop vite. La 1ère et dernière histoire méritent à elles seules deux albums entiers.

Question dessins c’est sympatoche. Ça fait le taf.

Tout comme l’album qui est très sympathique aussi.

Album charnière de la série ou tous les personnages ont désormais leurs rôles dans cette histoire. Adélaïde Favier bien sur, folle à lier mais ange de la mort accompagnée désormais d'un Huron; Julien lui est à la Pension Martelat au milieu des "chats" ; Anaïs et Nicolas continuent dangereusement leur intégration chez les voleurs d'Empire dont le chef n'est peut-être pas que conte; Jalabert, responsable de la Police de Paris qui mène tant bien que mal son enquête entre voyoux et politique....

Et tout cela se déroule dans un Paris ou règnent le froid et la faim, au bord de l'insurrection et magnifié par Jamar

Les "Max", c'est vraiment ce qu'il se fait de mieux sur le Frank Castle. C'est très bien dessiné (les plus belles planches Punisher à mes yeux), riche en actions et en hémoglobines et toujours aussi critique envers ceux qui nous gouvernent, tous bords confondus.
Et malgrè tout cela, ce n'est pas dénué d'humour, de sexe et de sentimentalisme, avec parcimonie certes, mais intelligemment distillé pour donner une âme au Punisher.

Anaïs, Nicolas et Julien essaient de survivre dans un Paris assiégé . Pour cela Julien contacte mais en vain Maitre Rognard également chargé des affaires de la famille Favier. C'est en cambriolant sa maison que nos trois amis vont faire la connaissance des Voleurs d'Empire, pour le meilleur et pour le pire. Par ailleurs, un Prussien nommé Zoren enquête sur les évènements qui ont eu lieu au Pensionnat Froidecoeur.

Dufaux prend son temps pour faire progresser son scénario et tant mieux tant Jamar nous offre des planches magnifiques sur Paris

Quelle déception! C'est du gros n'importe quoi! Que d'entourloupettes scénaristiques, de grosses ficelles, et même de deus ex machina!

Thorgal qui décide d'abandonner la mission pour ne pas devoir tuer un dictateur sanguinaire (!?), Kriss qui trahit ses alliés mais qui a tout prévu en même temps, Tjall le miraculé qui arrive pour sauver la mise in extremis, Thorgal qui obtient les pouvoirs de sa mère... honnêtement, c'est l'un des pires tomes de la série selon moi.

Ouf. Quelle conclusion décevante. Il reste les dessins qui demeurent chouettes, j'imagine.

Inventif, novateur, documenté... quelques adjectifs parmi tant d'autres pour qualifier ce nouvel opus absolument parfait. Une série devenue indispensable dans le monde de la BD.

Normalement, je ne suis pas très fan de fantastique/heroïc Fantasy. Mais là, j'ai bien aimé cet album car il équilibre habilement cet univers et le monde réel du Far West.

C'est superbement dessiné et l'histoire est intéressante, sans prise de tête ni planche trop gore.

Un bon équilibre, donc, qui me donne envie de continuer cette collection.
C'est vrai que, dans les collections, les albums sont parfois inégaux. Bah, dans ce cas là... on n'achète que ceux qu'on aime.

En tous cas, ce premier opus démarre très fort et me donne envie pour la suite.

Entendons nous bien, il ne s'agit ici pas d'une bande dessinée, mais bien d'un jeu de rôle sur table complet, comme l'était déjà Clefs en Main.
On est ici sur la version 2 des règles, avec bien plus de précision et de souplesse, mais aussi de complexité.
Le système de jetons donne lus de liberté et plus de visibilité à certains points, mais demande toutefois un maitre du jeu assez attentif pour que ça fonctionne avec fluidité.
On entre ici dans la cours des grands, au niveau JdR, avec en outre les indispensables - vu le contexte - règles permettant de jouer les ascendants et descendant (donc sur les 3 époques de Donjon), et les règles concernant la magie.
Du beau boulot, servi en outre par de nombreux dessins très réussis, de Joann et Lewis, et un bestiaire plus conséquent que sur la première édition du jeu.
Pas sûr que le lecteur lambda y trouve son compte, mais le lecteur féru de JdR ne saurait passer à côté de cette réussite.

Plusieurs sketches pour les passionnés de moto et les motards en tous genres. Le problème est que l’on tourne toujours autour des mêmes gags : la vitesse, les accidents, l’amélioration des bécanes.
A l'instar de ces motards, j’ai décroché assez rapidement.

Cette BD, je l'ai reçu à Noël en cadeau de mes enfants. Il est vrai que je ne connaissais pas du tout la chaîne média en ligne Hugo Décrypte. Je m'aperçois qu'il y a encore beaucoup de choses que je dois encore découvrir. Par ailleurs, comprendre l'histoire de la Russie m’intéresse au plus haut point pour comprendre les enjeux de ce qui se joue actuellement avec la guerre en Europe.

Je m'aperçois au travers de cette BD que le peuple russe n'a jamais eu trop le choix par rapport à ses dirigeants qui se sont imposés comme s'il fallait un homme fort à la tête du lus grand pays du monde en terme de superficie. En effet, l'histoire de ce grand pays est parsemé de personnages qui n'ont cessé de considérer la Russie comme un grand empire devant sans cesse croître : Yvan le terrible, Pierre le Grand, Catherine II, Staline, Poutine...

La Russie nie l'existence d'autres nations au sein de sa zone d'influence d'où leurs interventions récentes en Géorgie, Tchétchénie puis Ukraine. Elle élimine également tout ses opposants tout en proférant de graves mensonges sur sa non-implication dans ces meurtres sordides (Navalny, Prigojine...).

En ce qui me concerne, je trouve que c'est une horrible société qui s'appuie sur la corruption liée au gaz et au pétrole. Elle désigne la décadence occidentale alors que leur régime est dictatorial avec un contrôle absolu des médias. Le pire, ce sont les attaques pour affaiblir les démocraties occidentales. On ne peut que craindre une guerre de grande ampleur dans les prochaines années. Bref, ce despotisme fait peur.

Pour ma part, j'ai trouvé cette BD très intéressante sur un sujet qui m'intéressait. Je trouve que le fameux Hugo est un bon journaliste qui argumente très bien car il m'a réellement convaincu dans sa démonstration de ce qu'était la véritable Russie. On a vraiment du souci à se faire en Europe tant qu'on n'aura pas également capturé ce dictateur pour le traduire en justice sur ses crimes. Pas deux poids, deux mesures !

J'ai lu dans un récent article que cette BD dérange visiblement le despote qui y voit une production nuisible et de bas étage qui pervertit les cerveaux des jeunes français. C'est de bon augure venant de lui car la vérité dérange toujours...

Un scénario rythmé pour une histoire qui l’est tout autant. Attila mène l’enquête sur un mystère qui plane dans un château, où vit le jeune Odée, sous tutelle d’un horrible percepteur qui a l’intention de dépouiller un trésor dans ledit château.
C’est gentil et efficace, avec bien sûr un bel happy end. Ça rappelle de bons souvenirs du journal Spirou de l’époque.

Bon. Je n’ai pas ri. Rien de rien. Pas le brin d’un sourire. Que dalle.

Désolé, j’aurais dû prendre, pour quelques euros de plus, un Riad Sattouf. Je comprends qu’on ne fait pas rire les gens tout le temps, qu’il est difficile de se renouveler après 40 bouquins. D’habitude j’adore les histoires complétement connes de Fabcara, mais, là, rien, que dalle.

La faute à ce non-sens qui ne change pas d’un iota de thématique, à un non-sens qui n’est que cela ? Qui ne nous offre pas un peu de poésie absurde, un peu d’éclat stupide ? Un peu de philosophie sans y prêter gare ? Il n’y a aucune double, triple, quadruple lecture de cette histoire qui raconte la même chose pendant 46 planches. Le seul truc drôle est le titre.

Dommage, L’auteur avait fait un petit effort au dessin.

Probablement le moins bon que j’ai pu lire jusqu’à présent. Scénario un peu indigeste, où l’on veut remplir pour remplir. Le tout peu aidé par les dessins qui sont loin d’être top.
En règle générale, je mets la moyenne sur cette série mais ici, je dois bien avouer que je n’ai pas du tout été convaincu.

Je n'ai pas accroché sur toute la série. Les dessins sont parfois fab uleux, d'une complexité folle, d'une énorme richesse mais, les discours pompeux qui parcourent le récit en permanence rendent l'oeuvrent peu accessible.

Personnellement, j'ai beaucoup aimé à l'instar des tomes précédents. Sister Oz, dans son extrémisme religieux, est flippante. Et personnellement, je l'aurais laissée en vie à la fin du tome pour pouvoir la faire revenir quelques albums plus tard. La pochette est flippante également et pas bâclée comme certains le pensent (mais chacun son opinion). Je regrette juste les couleurs automnales un peu trop uniforme.

Après Hiroshima mon amour, Halifax mon chagrin…
Un bien beau titre (que l'on comprenne ou non la référence) et une belle couverture pour ce roman graphique qui semble n'avoir d'autre ambition que de nous rappeler (ou nous apprendre) la triste série d'évènements qui ont marqués les rivages de cette capitale de la province canadienne de Nouvelle-Écosse au début du XIXème siècle : repêchage et enterrement de nombreuses victimes du Titanic (1912), naufrage de l'Empress of Irlande (1914) et surtout anéantissement du nord de la ville suite à l'explosion dans la rade d'un vaisseau français transportant des explosifs pour les combattants alliés de la première guerre mondiale: 2000 morts, 9000 aveugles, 25000 sans-abris. C'est tout simplement la plus grande explosion créée par l'homme avant le bombardement atomique d'Hiroshima en 1945 !
Une enquête policière cousue de fil blanc, mais relatée par un texte assez fluide, permet de relier astucieusement ces tristes évènements. Tout cela sur fond d'un racisme anti indiens et anti noirs qui semble caractériser la société canadienne de l'époque.
Le dessin caractéristique de Pascal Regnauld, sur palette graphique (même si son premier trait est toujours dessiné au crayon), est tout en contraste du fait de fonds résolument sombres. C'est un peu perturbant visuellement au début mais on s'y fait assez vite. Ses personnages sont très typés et aisément reconnaissables. Ses mises en pages assez variées offrent quelques magnifiques pleines pages.
Au final, après une lecture rapide et pas désagréable, on est un peu moins ignorant et on a de quoi épater la galerie à la prochaine évocation de cette ville historique.

Avec 404 graphics, on n’est jamais déçu. C’est simple, c’est toujours original, de qualité et une bouffée d’air frais. Cet album est très réussi côté ambiance et fin !

Dans la lignée de Little Big Horn, l'histoire s'arrête sur ces moments pas très glorieux de l'Amérique où tout a été bon pour s'accaparer les terres indiennes et parquer leurs détenteurs historiques dans des réserves.

J'ai aimé le scénario et le dessin. Par contre, j'ai beaucoup moins apprécié le découpage rendant la lecture par moments désagréable.
Bon album cependant.

A noter que la postface historique n'apporte rien car tout est déjà dit dans l'album. Mais, au moins, on sait que la vérité historique a été respectée.

J'avais déjà lu des oeuvres adapté en BD qui racontait la vie d'Alan Turing qui a été réhabilité via un célèbre film « Imitation Game » sorti en 2014 avec Benedict Cumberbatch. le film se concentrait sur la résolution de la machine de cryptographie utilisée par les nazis à savoir Enigma.

Il faut dire que ce fait a permis certainement d'écourter la guerre de 2 ans en sauvant des millions de vies. Cependant, l'état britannique s'est plutôt concentré sur la vie sexuelle du génie pour le condamner pénalement au lieu de le célébrer en héros de guerre. Oui, ce manque de reconnaissance est plutôt flagrant.

Bien des années plus tard, la couronne britannique prononcera sa grâce et son pardon à titre posthume. Cependant, le mal a été fait de son vivant. En effet, suite à cela, Turing s'est suicidé le 7 juin 1954 à 41 ans bien que sa famille ne croie pas du tout à cette hypothèse.

Le manga va plutôt se concentrer sur l'enfance et l'adolescence d'Alan pour expliquer progressivement comment il va devenir ce génial mathématicien à l'origine des prémices de l'informatique et de l'intelligence artificielle. La narratrice est une grand-mère qui explique le parcours d'Alan qu'elle a d'ailleurs connue à sa petite fille désireuse de connaître toute l'histoire.

J'ai aimé également le fait qu'il n'y a pas d'exagération car c'est bien un travail collectif de savants divers qui a donné lieu à la création de l'informatique moderne. Oui, on ne va pas forcément tomber dans les approximations du genre ce qui apporte de la crédibilité à ce récit.

On notera un dessin particulièrement soigné avec des personnages reconnaissables. Il y a une certaine précision du trait qui confère à la qualité de l'ensemble. On observera que les premières pages sont en couleur avant le passage au noir et blanc ce qui est un procédé plutôt classique.

Au final, un très bon manga en one-shot pour nous présenter ce personnage qui mérite réellement sa réhabilitation.

Hunt, le jeu du loup garou se situe absolument dans la même veine que les mangas d'écoliers jouant à des jeux un peu dangereux et ceux malgré eux. Cela pourrait être un énième ersatz de King's Game, Judge, Death Note, Doubt ou encore les très récents Sky-High Survival et Jeux d'enfants. Un de plus. Une partie de Loup-Garou mais où il faut vraiment éliminer ses adversaires, ça vous dit vraiment ?

Maintenant, je vais essayer d'avoir un regard tout à fait objectif sur cette série. On passe un bon moment de lecture horrifique car la trame tient debout malgré quelques incohérences et des réactions de personnages assez mitigées.

L'efficacité dans la mise en scène semble incontestable car c'est fluide. On entre d'ailleurs tout de suite dans l'histoire de ce jeu macabre sans véritable introduction. Intrigue et suspens seront bien au rendez-vous !

Le graphisme paraît assez soigné dans son minimalisme une amélioration progressive du trait au fur et à mesure de l'avancée du récit. On voit également un effort réalisé dans les décors ce qui n'est pas négligeable.

A noter qu'il s'agit d'une nouvelle édition intitulée « complete édition » parue en 2025 qui regroupe les 3 tomes parus en 2016-2017 en un seul gros volume. C'est pas bête comme idée ! Pour autant et comme dit, le genre n'est plus très à la mode après une exploitation sans fin.

En conclusion, c'est plutôt bien réalisé avec un final quand même assez magistral. Il ne manque juste que l'originalité sur un sujet que les mangakas ont déjà archi exploités et qui devient à force un genre avec ses variantes. J'appellerais cela le « survival game » ce qui pourrait faire l'objet d'un thème à part dans une de mes prochaines listes.

Avec une phrase aussi percutante en guise de titre, on peut légitimement s'interroger sur le contenu de l'oeuvre. À première vue, on pourrait craindre de plonger dans une histoire de passion dévorante où un individu serait prêt à exécuter les moindres désirs, même les plus sombres d'un autre. Cette dynamique de manipulation où amour et amitié deviennent un outil de coercition soulève des questions morales certaines.

Cependant, le récit prend un tournant inattendu en se concentrant sur une victime de harcèlement scolaire. Dans cette perspective, c'est un camarade de classe qui se présente comme un véritable sauveur, prêt à tout pour soutenir son ami.

Cette amitié naissante met en lumière les défis auxquels nous faisons face dans des circonstances extrêmes. La question centrale devient alors : jusqu'où serions-nous prêts à aller pour protéger ceux que nous aimons ?

Le genre me rappelle une série que je suis actuellement à savoir «Killing stalking» mais en version un peu moins trash. Cela part en tous les cas de la même combinaison dans le scénario. A croire que ce genre de thriller un peu malsain cartonne en ce moment.

Graphiquement, le manga excelle dans la représentation de la violence des mouvements, ce qui contribue à plonger le lecteur dans une immersion totale. le dessin assez dynamique et expressif renforce l'intensité du récit et permet de ressentir les émotions des personnages de manière assez palpable.

Pour conclure, ce premier tome s'avère assez prometteur et laisse entrevoir des développements intrigants pour la suite. Il réussit à aborder des thèmes lourds avec une sensibilité qui mérite d'être explorée davantage. Bref, c'est une lecture assez captivante qui ne manquera pas d'attirer son public mais attention quant à la moralité...

J'adore ce que fait cet auteur à savoir Philippe Pelaez qui est à la fois professeur agrégé d'anglais et scénariste de bandes dessinées. Dernièrement ses histoires policières comme « Automne en baie de Somme » ou « Hiver à l'opéra » ont rencontré un beau succès parmi les lecteurs. Pour ma part, j'avais adoré « Dans l'ombre ».

Je dois dire qu'on ne le retrouve pas forcément dans un genre différent car cela reste du polar avec une énigme policière mais c'est le traitement qui est assez original. En effet, on va suivre une petite fille campagnarde qui vit dans une ferme isolée et qui parle à un épouvantail dans un champ. Il y a certes un petit côté qui reflète la folie liée à la solitude mais surtout une incursion du fantastique.

L'épouvantail est censé gardé un champs en faisant peur aux oiseaux mais pas que. Il est le reflet de nos peurs les plus sombres. Aussi, la relation avec cette petite fille sera parfois assez houleuse mais reviendra progressivement à quelque chose de plus apaisé. J'ai bien aimé les ressorts psychologiques qui se tissent jusqu'à un final assez magistral.

Un mot tout de même sur la partie graphique en noir et blanc mais avec un rendu assez magnifique malgré un minimalisme de façade. Il y a des détails qui ne trompent pas.

J'ai adoré cette BD par son côté assez sombre tout en restant assez optimiste surtout à la fin où tout se terminera pour le mieux même si les mamans ne reviennent pas toujours...

Avec tout le respect pour ce grand auteur qu'a été FMF qui m'a fait vibrer, c'est vraiment triste de lire ce truc...STOP...on dirait un assemblage de strip à la Gaston (sans le talent...) mais surtout sans histoire. Par pitié, remettez une fin d'histoire pour clôturer cette belle aventure...avec un peu de classe et de l'esprit JDR comme de l'épopée des débuts. Ca n'empêche pas l'humour mais certes ça oblige à travailler un peu plus que deux pages...

Enfin un peu de fraîcheur dans cette nouvelle série Ric Hochet qui, jusqu'ici a été bien trop sérieuse et bien trop noire.

Un album composé de 3 récits ("autour d'un cigarillo", "Le déserteur de Toro-Toro", "face à animoso"), dont le 3ème est la suite directe du 2ème. Concernant la fluidité des récits, c'est mieux que dans les albums précédants, et les scénarios sont plus prenants. Il reste cependant encore un long chemin à faire pour que ça devienne un incontournable de la BD d'aventure...

Avec Existences, la série opère un virage net : le thriller urbain s’efface au profit d’un récit d’expédition, jusqu’à un final presque métaphysique qui frôle l’absurde sans jamais y sombrer. Le mystère des stryges se dissipe enfin, les créatures devenant tangibles, organisées, et même politiques — un dévoilement obligé pour faire avancer l’intrigue, mais non sans perte d’aura.

Si certaines facilités scénaristiques m’ont fait tiquer, le récit conserve de vrais moments de tension dramatique et clôt de manière satisfaisante ce premier cycle, en ouvrant clairement la voie à une seconde saison. Graphiquement, Guérineau reste solide et lisible, même si ce tome se distingue plus par son rôle narratif que par ses audaces visuelles.

Un tome imparfait mais essentiel et agréable dans le déroulé global de la série. Pour lire mon analyse complète, c’est ici :
https://www.alphabulle.fr/cds-6-de-la-jungle-urbaine-a-amazonnienne/

Superbes dessins mais inutilement détaillés. Les couleurs splendides mais pas assez contrastées ce qui rend l'ensemble trop homogène. Les vêtements auraient dû se démarquer. Idem pour les personnages qui se ressemblent pas mal.
Comme quoi, beau ne rime pas avec efficace.

Pour le scénario, j'ai lâché au bout d'un moment et j'ai survolé l'album jusqu'à la fin.
Impossible de rentrer vraiment dans cette histoire... Dommage

Des biographies succinctes sur 2 pages : Un dessin pleine page, une demi-page de BD, une demi-page de texte...
Bienvenue sur TikTok BD !
C'est surprenant, mais ça marche plutôt bien (pour un lecteur né au siècle dernier).
Mais un jeune ado pourra-t-il fair le tri entre les
personnages qui ont contribué positivement à la société et les malfrats et terroristes qui peuplent ces pages?
Heureusement qu'Adolf était un homme, il aurait pu se retrouver dans ce panthéon...

Suite et fin de l'aventure initiée dans le tome précédent. Tout comme le premier album, le scénario manque de fluidité et a plutôt mal vieilli. On retrouve un certain suspens, mais cela ne suffit pas à rendre cette aventure intéressante. Une lecture plutôt décevante.

Fin des années 60 en Californie. Warren Wednesday se croit élu par Dieu pour prendre la tête du réveil de la fierté des Navajos et leurs redonner voix pour la défense de leurs droits bafoués. Il entraîne leur révolte au prix de l'assassinat malencontreux d'un des plus célèbres réalisateurs cinématographiques de sa génération. Ce qui lui vaut la peine capitale. A l'heure de son exécution, Warren prédit que son esprit ne mourra pas et qu'il poursuivra implacablement sa vengeance sous de nouveaux traits. 15 ans plus tard une série de meurtres signés de son nom semble lui donner raison. Mais qui est celui qui prétend être le nouveau Warren Wednesday ? Véritable réincarnation ou psychopathe mystificateur ? Jonathan Rowland, une de ses victimes miraculeusement rescapée, connait la réponse pour son plus grand malheur…
C'est que je qualifierais de très bon thriller : de l'inattendu, du rythme, des rebondissements... Ames sensibles s'abstenir car le sang coule abondamment. Le scénario est construit sur une mécanique efficace et il est servi par un texte assez fluide malgré l'épaisseur de l'intrigue et de réguliers flash-backs.
Le dessin de Servain, très classique dans son traité, sert fidèlement l'histoire. Un petit bémol pour la fin qui est un peu décevante et qui pourrait annoncer une suite, ce qui n'est malheureusement pas le cas. La série a cependant toute sa place dans une bonne BDthèque.

Le Marsupilami est une bête. Violente, agressive, frénétique et sauvage. Les 1ères planches sont d’ailleurs dignes d’un déroulé horrifique. Le Marsupilami est une bête dans un monde violent d’après-guerre ou des gosses tondent d’autres gosses, des femmes injurient d’autres femmes, ou il attaque et mord parce qu’on l’attaque et on le mord. Le monde de Franquin est très loin. Zidrou offre une réalité bien palpable d’une Bruxelles à l’agonie ou les forts méprisent les faibles.

Pé dessine incroyablement ce monde terne dans un ocre oxydant et pluvieux de boues. Le curieux format permet de mettre en avant l’incroyable travail de l’illustrateur. Mon dieu que c’est beau ce monde sale ! Et si l’histoire possède quelques lenteurs narratives et quelques ventres mous, c’est, je crois, pour permettre à Pé d’avoir de la place pour nous démontrer tout son génie du trait.

Cet opus est tranchant. Le contrepied est tel qu’il peut estomaquer. On est si loin de chez Franquin. Mais ces coups au ventre permettent une lecture qui étonne et qui est loin d’être confortable. Toute cette méchanceté est si difficile à lire, si injuste….

Pour le second tome, on espère évidemment que les gentils vont gagner et les méchants vont perdre. On espère surtout que notre marsupilami deviendra notre marsupilami à nous. Sans cela, cela risque d’être compliquer d’aimer le parti-pris. Zidrou ose. Il ose même beaucoup.

Un vrai conte à la Dickens dans le plat pays.

Un bon album après la série des "Péchés Mignons" que j'ai beaucoup aimés. On retrouve avec plaisir le style graphique de l'auteur et perso j'aime bien cette ambiance médiéval mais avec des dialogues modernes. Je trouve que ça fonctionne bien et on prend du plaisir a lire cet album.

Je viens de terminer l'enchaînement entre le prologue Born et L'Année Un, et c'est exactement la manière que l'on m'avait conseillée pour aborder le Punisher.

En ayant lu Born au commencement du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, on saisit immédiatement que quelque chose de sombre habitait déjà Frank Castle dans la jungle, bien avant le drame. La transition avec le scénario de L'Année Un est impeccable : on comprend que la mort de sa famille n'est pas seulement une tragédie, mais le déclencheur qui permet à cette "voix" entendue au Vietnam de prendre le contrôle.

J'ai trouvé que le scénario de L'Année Un était vraiment brillant et bien construit. J'ai particulièrement apprécié l'écriture des personnages secondaires comme l'inspecteur ou le journaliste, qui permettent de mieux mesurer l'isolement de Frank. On voit bien comment il change : il laisse tomber la justice pour devenir lui-même la punition. On comprend enfin son but et comment il devient le Punisher.

Le seul véritable bémol vient de la colorisation des années 90 qui a vraiment mal vieilli. C'est dommage, car même si l'histoire est excellente, les couleurs sont parfois si criardes qu'elles font mal aux yeux et gâchent un peu l'immersion, surtout après avoir goûté au style moderne du début du livre de Garth Ennis. Cependant, malgré ce point négatif, je ne regrette absolument pas cette lecture. Cela pose des bases psychologiques indispensables et, maintenant que j'ai fini L'Année Un, je vais enfin pouvoir reprendre la continuité du prologue de Born.

Je suis prêt à retrouver le Frank Castle du tome 1 de Punisher Max par Garth Ennis, avec un style visuel plus sombre et moderne, en gardant bien en tête le choc de la perte de sa famille que je viens de vivre à travers ces pages.

Je vais nuancer ma note :
Première intégrale 5/5, seconde 2/5.
4/5 est pour l’ensemble de la série dans son « indispensabilité » - concernant les 3 premiers albums en fait. Il faut vraiment les lire, ce sont de vraies petites pépites de poésie, d’originalité, pleines de bons sentiments distillés avec parcimonie. J’ai pris un pied énorme à les lire, ils n’ont pas pris une ride.
Les lectures suivantes y vont au contraire avec la sulfateuse : et vas-y que je vais te donner des tips nature dans ta face, et vas-y qu’il faut que tu vois les choses sous cet angle … très infantilisant.
Je suis resté assez hermétique à ces album, très beaux au demeurant, mais qui m’ont pris (me semble-t-il) pour un demeuré …

J’ai terminé le deuxième tome de Habemus Bastard et c’est une suite vraiment réussie. Ce qui est bien avec ce volume, c’est qu’on comprend enfin le pourquoi du comment. Tous les éléments de l’histoire s'emboîtent parfaitement et on découvre enfin les dessous de l'intrigue, ce qui rend le scénario encore plus solide.

L'humour est toujours au rendez-vous et c'est ce qui fait la force de cette BD. J’ai vraiment adoré suivre les aventures de cet homme de main qui se fait passer pour un curé ; ce décalage est génial et il fonctionne jusqu'au bout. C'est une lecture très addictive, avec beaucoup de rebondissements qui font qu'on ne s'ennuie jamais.

Côté dessin, c'est toujours aussi bon. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites, elles ont beaucoup de caractère et cela colle parfaitement à l'ambiance. Le style du dessin rend l'histoire très vivante et permet de bien ressentir les émotions des personnages.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que certains faits allaient un peu vite sur la fin. Par exemple, ce qui arrive au gendarme est expédié assez rapidement alors qu'on aurait pu s'y attarder un peu plus. C'est dommage, mais au final, c'est une petite chose qui n'enlève rien au plaisir global. C'est une excellente suite qui conclut très bien l'histoire de ce faux curé.

Eté 2022. Chaleur et Covid ne font pas bon ménage, surtout pour les 3ème âge (et +!).
Aussi le dévoué maire fait le tour de sa bourgade pour s'assurer que tout se passe bien pour chacun.e jusqu'à trouver porte close chez Albertine que personne n'a vu depuis longtemps...

S'en suit une enquête policière et une fable douce amère sur le traitement des "vieux" ; choyé.e.s le jour du repas des anciens et de leur enterrement et ... un peu (beaucoup?) oublié.e.s le reste du temps. Même dans ces endroits ruraux réputés solidaires mais où la rencoeur et les "on-dit" sont tenaces.

Le dessin est bien plus fouillé et détaillé qu'il n'y parait.
J'ai aimé. Ce n'est pas l'album du siècle et s'il était possible de mettre une note de 3,5, cette BD la mériterait.

Remarquable, réaliste, documenté, sombre, plein de gouaille ...

Une période d'histoire encore contemporaine décrite avec beaucoup de talents au travers de quatre hommes de l'ombre au service d'un grand homme. (1m93)
Les légers arrangements avec la réalité stricte sur la biographie des gorilles sont parfaitement assumés et expliqués, ils ajoutent encore à la fluidité et a l'intérêt !

Rien lu de mieux en 2025 !

Première aventure d'Archie Cash, un héros qui n'a pas froid aux yeux et qui n'hésite pas à s'embarquer dans une mission périlleuse lorsqu'on lui propose une forte récompense. Mais très vite, un traître est soupçonné dans le groupe qui est supposé partir en mission.
Si le dessin est plutôt correct bien qu'il fasse assez daté, le récit paraît un peu décousu et n'est pas particulièrement passionnant. Une aventure assez moyenne.

Cette série courte (3 albums) sera restée un régal du début à la fin. Rythme soutenu, langue française exquise, dialogues truculents, personnages attachants, satire sociale élégante mais parfois féroce en ont rendu la lecture jouissive. Attention, la forme épistolaire n'est pas la plus simple à suivre et mérite en effet une attention soutenue, prendre le temps, voire une relecture. Un bémol pour la fin qui n'est pas très explicite, à moins que cela ne prépare autre chose ?
Quant au dessin, il est tout simplement magnifique, paysages, intérieurs, animaux, costumes, personnages européens ou amérindiens, hommes ou femmes. Ces trois albums ont bien gagné leur place dans ma bibliothèque. Non mais ! Misérables jean-foutres !

Voici la 5ème adaptation du roman de Georges Orwell que je lis sur le format BD depuis ces dernières années. Là, cela commence à faire véritablement beaucoup !

Le repreneur est un artiste tchéco-japonais à savoir Matyas Namai qui livre sa version de ce classique de référence qui a traversé les décennies tout en étant assez réaliste de la transformation des sociétés du monde.

La démocratie est minoritaire sur la planète et beaucoup de gens vivent malheureusement sous des dictatures où ils ont des restrictions de libertés. On pense tout de suite à la Russie ou encore à la Chine sans parler de la Corée du Nord ou de l'Iran.

Je suis quand même assez impressionné par cette adaptation qui insiste sur certains petits détails que je n'avais pas forcément vu dans les autres œuvres comme par exemple les bâtiments officiels tous plus gros les uns que les autres avec leur design assez austère et qui rappelle les immeubles soviétiques de la guerre froide.

Un autre point concerne le vocabulaire qui tend à disparaître comme pour abêtir davantage une population galvanisée par la propagande officielle du régime.

Un mot sur le graphisme pour dire qu'il est particulièrement soigné. Le visuel est impeccable ce qui contribue à une bonne fluidité de la lecture malgré le lots d'informations fournies.

Certes, c'est peut-être une adaptation de plus mais celle-ci m'a bien plu dans la façon de faire passer le message. Il est vrai que l'horreur commence quand on essaye de vous inculquer une certaine manière de penser. D'ailleurs, le crime de penser est puni par la mort dans cette société totalitaire.

Au final, une œuvre intemporelle qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

Ce n’est pas un banal comics de super-héros, c’est une fable magistrale sur notre condition humaine, nos forces/faiblesses, sans tricher. Une de ces œuvres qu’on ne repose qu’une fois finie.

Si les événements décrits dans cet album font écho à ceux décrits dans le T2 de "Campbell, voyageur du temps" - ce qui permet de faire des recoupements intéressants entre les deux albums et de saisir toutes les subtilités du scénario - j'ai néanmoins été un peu déçu que ce tome soit en fait davantage centré sur Campbell, la jolie Tess étant finalement (et bizarrement) peu présente dans cet épisode. On se rattrapera certes avec le dessin de Vince, toujours à l'aise pour dessiner moult engins et décors futuristes, mais j'avoue que l'absence de Tess Wood, archétype de la belle ingénue prisonnière qui tombe systématiquement dans n'importe quel piège et attend d'être sauvée par un chevalier servant, est assez étonnant.

Côté satisfactions, on notera que l'album se termine par un rebondissement inattendu et un très bon cliffhanger, qui donne envie de poursuivre la lecture.

Un T2 de "Campbell, voyageur du temps" dans la lignée du T1. Le personnage de Campbell, archétype du super-héros sans peur et sans reproche toujours prêt à défendre la veuve et l'orphelin, se retrouve une fois de plus embarqué dans un sacré pétrin mais bien sûr arrive à toujours se sortir in-extremis des pires situations. Si on adhère aux énormités et autres délires improbables du scénario, nul doute que la lecture de cet épisode s’avérera alors sympathique, d'autant que l'intrigue se déroule sur un rythme soutenu et fait la part belle à de nombreuses scènes d'action et retournements de situation.

Pour bien apprécier ce T2 de "Campbell, voyageur du temps", il faut néanmoins avoir lu le T1 de "Tess Wood, prisonnière du futur" entre les T1 et T2 de "Campbell, voyageur du temps". On peut même lire le T2 de "Tess Wood, prisonnière du futur" avant d'entamer la lecture de cet opus-ci. Comprenne qui pourra.

Ce T1 de "Tess Wood, prisonnière du futur" raconte les mêmes événements que ceux décrits dans le T1 de "Campbell, voyageur du temps", mais d'un autre point de vue, en l'occurrence celui de la scientifique Tess Wood. Si les événements sont identiques, les plans, la mise en scène et les cadrages sont différents. Il faut dire aussi que le dessinateur change, puisque c'est Vince qui assure la partie graphique de cette branche de VORTEX centrée sur Tess Wood (Stan se chargeant de l'arc axé sur Campbell). Toutefois, Stan et Vince ont un style graphique très proche, ce qui fait que le changement de dessinateur d'une branche à l'autre ne perturbe en rien la lecture.

J'ai trouvé ce T1 mieux écrit et réalisé que son alter-égo centré sur Campbell : le scénario est plus clair, il y a moins de zones d'ombres et l'album peut même se lire tel quel, sans rien connaître des événements décrits dans le T1 de "Cambell, voyageur du temps" (alors que l'inverse n'est pas vrai).

Sinon graphiquement ce tome confirme ce que l'on pressentait à la lecture du T1 de "Campbell, voyageur du temps" : le style "pulp" / "comics US" est assumé à fond et l'histoire est bourrée de personnages stéréotypés, de dialogues d'une grande naïveté (voire de ridicule), de clichés et de scènes archi-prévisibles.

On se laisse malgré tout prendre par le récit et la lecture est au final bien sympathique.

Parue dans les années 90, VORTEX est une série dont le concept se voulait révolutionnaire pour l'époque : une série de science-fiction basée sur les voyages dans le temps avec des albums mettant en scène tour à tour l'un des deux personnages principaux (l'agent secret Campbell et la scientifique Tess Wood), la série se divisant dès lors en deux branches : celle centrée sur Campbell (dessinée par Stan) et celle axée sur Tess (dessinée par Vince). Chaque tome de chaque branche racontant ainsi peu ou prou la même histoire, mais d'un point de vue différent. Si l'idée était séduisante sur le papier, à mes yeux sa réalisation est moyennement convaincante.

Le preuve avec ce tome 1 centré sur Campbell, au scénario confus, avec beaucoup d’ellipses et de zones d'ombres dans la narration. Même si le tome 1 centré sur Tess Wood apporte de nombreux éclaircissement, en soi ce premier volume axé sur Campbell manque de clarté, en dépit des nombreuses scènes d'action bienvenues et d'un rythme relativement soutenu.

Quant au parti pris graphique, l'idée d'illustrer cette saga avec un dessin et une colorisation fortement influencés par les comics américains est logique vu les thèmes abordés par cette série (super-héros, science-fiction, batailles dantesques, paradoxes temporels ...) mais perso ce n'est pas le style graphique que je préfère.

Au final, bien qu'imparfait, ce tome 1 de VORTEX - "Campbell, voyageur du temps" reste divertissant et la lecture demeure plaisante.

Ceci est l’histoire d’un fils avec son père dans un lieu clos (la cabine) et des paysages magnifiques (les routes) d’une partie de l’Europe. Ceci est l’histoire d’un môme qui va grandir d’un coup sans pour autant devenir adulte (et c’est très bien ainsi). Ceci est l’histoire d’un père qui croyait l’être et qui va le devenir vraiment. Ceci est l’histoire de routiers qui, ensemble, sont des machos pur jus ou encore homophobe à fond mais que, séparément, c’est forcément plus compliqué que ça. C’est l’histoire de gars qui se monte le bourrichon en groupe mais qui sont surtout des pères responsables, des maris aimants, des gars plus tout à fait jeunes. C’est aussi l’histoire de prostitués larguées sur le bas de la route, des révolutionnaires qui ont peur de retourner chez papa et maman….

C’est un magnifique road trip qui ne raconte pas grand-chose et tellement à la fois. La grâce de l’œuvre est dans tous ses personnages écrits si finement, si sensiblement avec un tel amour d’écriture. De vrais humains qui aiment d’autres vrais humains. Marzena Sowa construit une narration avec une telle délicatesse que chaque moment simple de vie sont des moments intenses de lecture. J’ai été touché par chaque personnalités, par chacun des destins.

Du côté dessin, la fausse naïveté de Delinte marche particulièrement bien. Sa finesse enfantine s’efface devant la finesse de l’histoire. On sent de l’amour, partout, et le dessin apporte cela aussi. Hélas, Delinte nous offre parfois des cases de superbes panoramas que l’on peut rencontrer sur la route et ce trait plutôt espiègle ne marche pas dans ces situations. Une superbe vue ne se résume pas si facilement.

A part cela, quel pied ce road trip !

Le premier tome a posé le lieu et les personnages, place à l'action dans le deuxième intitulé "Fleurs de Peau".

Les Prussiens progressent jusqu'à investir le pensionnat. Leur premier acte est de tuer le jardinier à titre d'exemple pour bien marquer leur territoire. Le chaos s'installe, les jeunes gens font acte de résistance en enterrant le jardinier condamné à pourrir au milieu de la cour entrainant des représailles surtout pour Nicolas désormais prisonnier dans la chapelle. Il est heureusement ravitaillé par la belle mais ambigüe Madeleine.

Par ailleurs, le rapatriement des pensionnaires dans leurs familles s'organise, non sans difficultés pour l'inconnue de la chambre 27, ce qui déchaîne sa colère et la distribution de ses "Fleurs de Peau". De plus, les rats comme Jaunard quittent le navire ce qui n'est pas sans conséquences non plus .De son coté Julien organise l'évasion de Nicolas et leur fuite en compagnie d'Anaïs !

Ouf ! Dire que cela s'accélère est un doux euphémisme, le tout toujours porté par le magistral dessin de Jamar .

Vite, la suite!

J'ai été peu convaincu par ce troisième album même si, contrairement au tome2 qui n'est qu'une vague copie du tome1, le registre change avec un peu moins de "Lettre de ... à ..." et un peu plus d'actions même si ça tire en longueur pour savoir si le pari sera gagné ou perdu.

Egalement, il y a beaucoup de références aux opus précédents. Si on ne les a pas relu, c'est difficile à suivre. Tout comme c'est également difficile à suivre compte tenu de la multiplicité des acteurs de tous bords.

Enfin, la fin est déroutante, voire totalement incompréhensible.

Je m'attendais à (on nous avait vendu...) une série en 3tomes. Il semblerait que ce ne soit que la fin du premier cycle (ce qui expliquerait cette fin qui tient difficilement la route?).
Il est clair que si une suite était donnée, ce serait définitivement sans moi.

Du Dufaux dans le texte ! Du fantastique dans la grande Histoire, des personnages principaux complexes mais attachants pour certains d'entre eux, des secondaires qui ont toutes leur importance dans le récit.

Nous sommes en 1870 sous un second Empire qui ne sait pas encore qu'il va disparaitre. Toute l'action se déroule au pensionnat de Madame Froidecœur , vieille femme avare assistée de Messieurs Jaunard et Beauchamp ainsi que du professeur Klopz, tous chargés de l'éducation de jeunes gens de bonne famille . Mais il y a aussi la pensionnaire de la chambre 27 ( une obsession de Dufaux la chambre 27 ) qui vit cloitrée à l'insu des autres, mais pas pour un mystérieux cavalier qui incarne la Mort.

La guerre va bouleverser ce petit monde et amener certains d'entre eux à prendre des décisions qui vont précipiter les évènements. Comme toujours avec Dufaux c'est sombre, violent et moralement discutable.

Mais la grande trouvaille et l'excellente surprise de cette nouvelle série c'est Martin Jamar. Son dessin possède un charme indéfinissable sur lequel repose toute l'ambiance et l'atmosphère de ce premier tome.

Vite, la suite !

Miss Lizzie existe bien et elle est l'incarnation du mal. Elle est sous l'influence d'Oncle Bob et charge Eddie Cox de liquider les Gardiens. Mais Jessica veille et sonne la révolte. C'est là que l'on se rend compte de l'importance de l'album "Blue Harmonica": c'est à la fin de ce volume qu'apparait une nouvelle Jessica, débarrassée de ses démons qu'elle a enfin dompté parce que oubliés en partie. Toutes les aventures qu'elle a vécu, les souvenirs bons ou mauvais sont devenus une force obscure qui la rend différente et redoutable.

Ce sont ces souvenirs qui font le sel de ce dernier tome. Une multitude de références au passé qui renvoie à l'intégralité de cette fantastique série.

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Justement il est temps de faire le bilan . Vingt années se sont écoulées depuis l'apparition de Jessica en 1987. Elle a révolutionné la BD franco-belge, brisant les codes et s'aventurant sur un terrain réservé jusque là à "un public averti" comme indiqué sur les couvertures. La chance du tandem Renaud Dufaux est d'avoir été édités par Novédi avec le succès qu'on lui connait . Dupuis à pris le train en marche, se gardant bien de cataloguer "Répondez mourrant" dans la collection Repérages. On est alors en 1992 et les rayons BD des grands distributeurs ne sont pas ceux d'aujourd'hui : ou ranger la Blonde volcanique ? Tout cela peut paraitre bien désuet maintenant et Jessica Blandy n'y est pas étrangère.

La postface de Dufaux ne m'a pas totalement convaincu. Dans le fantastique, le thriller, le gore, il a fait bien pire depuis. Mais c'est son bébé, et peut être qu'il a considéré qu'elle était devenue adulte et qu'il était temps qu'elle quitte le nid. Dommage pour nous mais restent quand même ces formidables 24 albums.

Je viens de finir le premier tome de Habemus Bastard et c’est vraiment une bonne BD. On sent qu'il y a une super entente entre celui qui a écrit l'histoire et celui qui dessine. L'histoire nous plonge aux côtés de Lucien, un homme de main lyonnais qui doit disparaître après un contrat foireux. Pour se planquer, il vole l’identité d’un prêtre et part s'installer dans une petite paroisse. Le problème, c'est que Lucien n'y connaît rien à la Bible et qu'il garde ses réflexes d'homme de main. Le voir improviser ses sermons devant les fidèles, c'est vraiment bien trouvé et très drôle.

Ce qui m'a beaucoup plu, c'est le dessin. Les têtes des personnages sont vraiment bien faites et elles vont parfaitement avec le style du scénario. On comprend tout de suite quel genre de caractère ils ont juste en regardant leur visage. Leurs expressions sont très claires, ce qui permet de bien ressentir l'humour ou la tension. Ça rend l'histoire très vivante.

J'ai d'ailleurs adoré la manière dont la BD se moque un peu de la religion : les blagues sur Dieu et l’Église sont bien trouvées et marchent super bien.

Le seul petit bémol, c'est que j'ai trouvé que ça se lisait très vite. L'intrigue est prenante et les dialogues sont faciles à lire, du coup on arrive à la fin sans s'en rendre compte. C'est dommage car c'est tellement sympa qu'on est frustré que ce soit déjà fini. En résumé, c'est un très bon mélange de policier et d'humour noir. Si vous aimez les histoires qui ont du style et qui osent rigoler de tout, je vous la conseille.

Il faut être un fan de la première heure pour savourer ce premier tome de ce qui sera le dernier diptyque de la série tant le fantastique, l'obscur voir le glauque sont présents.

Recommandée par Victoria, Jessica est sollicité par Josuah Hartfish, propriétaire des immeubles conçus et bâtis par Barr Torrenson, pour rejoindre les Gardiens des chambres 27 de ces batiments. Elles sont considérées par des poignées de dégénérés comme le lieu de résurrection de Miss Lizzie qui avait choisie celle de son immeuble pour se jeter par la fenêtre .

Malgré la vigilance des Gardiens, l'irréparable va s'accomplir.

Suite et fin dans le tome 24 de la série

On est là devant un pavé de 508 pages, auréolé d'une réputation mondiale, enfanté par celui qui est considéré comme un des plus grand scénariste de l'histoire de la BD. Rappelons que la création de "From Hell" aura été menée par épisodes publiés entre 1988 et 1996.

L'intrigue développée par Alan Moore repose sur la thèse de Stephen Knight dans son roman "The final solution" (1976) selon laquelle les meurtres attribués à Jack l'éventreur résultent d'une conspiration maçonnique visant à dissimuler la naissance d'un enfant illégitime du petit fils dépravé de la reine Victoria avec une boutiquière du sous prolétariat londonien.
Quatre prostituées du quartier défavorisé de Whitechapel auraient exigé de l'argent pour ne pas ébruiter l'affaire. Pour éviter le scandale, l'illustre monarque aurait mandaté le docteur William Gull, un chirurgien réputé de l'époque et franc maçon rigoriste, pour faire disparaître les "maîtresses-chanteuses". Persuadé que sa mission fait écho à une prédestination divine dont il se sent investit, le sinistre exécuteur en profite pour instrumentaliser l'injonction victorienne et donner, à travers la symbolique rituelle dont il signe ses abominables assassinats, un avertissement aux ennemis supposés de la franc-maçonnerie. Why not ?

Passé maître dans l'entremêlement d'histoires en multipliant les connexions avec des situations passées, Moore s'en donne à cœur joie. Si on rajoute sa propension à faire moult références aux théories philosophiques en rapport avec son propos (et surtout avec ses convictions les plus intimes), on aboutit à une narration décousue qui désoriente passablement le lecteur.
De plus, à vouloir être exhaustif dans tous les détails de cette sinistre affaire, Moore fournit un récit touffu qui nécessite d'avoir souvent recours à une indispensable "annotation aux chapitres", heureusement fournie en annexe sur plus de 42 pages ! C'est dire en même temps la minutie de l'auteur et l'étendue des sources traitées.

Le dessin tout en noir et blanc d'Eddie Campbell est quant à lui magistral. Malgré une disposition des cases très régulière, il sait adapter avec subtilité et inventivité ses traits selon les situations du récit : vues générales de Londres, perspectives architecturales, nuits pluvieuses ou brumeuses des bas-fonds… La capitale britannique de la fin du XIXème siècle apparaît ici plus vraie que nature.
Malgré mes ronchonnements de lèse-majesté, je conviens que l'ouvrage est un must de la littérature dessinée, ne serait-ce que pour son sujet mythologique et la somme magistrale d'informations liées à cet horrible fait divers, le plus médiatisé de son temps et toujours non élucidé à ce jour.

On est content d'en terminer la lecture et on se promet d'y revenir régulièrement pour approfondir sa connaissance de l'affaire et de la franc-maçonnerie.
Si pour ma part je ne parlerais pas de chef-d'œuvre, je conviens qu'il s'agit là d'un incontestable monument du roman graphique.

Un album dans la veine des précédents utilisant une part de fantastique. Le propos ici est de nous présenter un tueur, un exécuteur plutôt, mandaté par un certain Mr Chance. Sa méthode est toujours la même, l'utilisation d'un revolver ou apparait sur la crosse le nom de la victime et non identifiable . Signes particuliers, il joue de l'harmonica, plutôt bien, et aucun témoin de ses crimes n'arrive à se rappeler de ses traits. Parmi ces témoins, Jessica dont notre homme s'entiche, persuadé qu'elle aurait besoin de ses services.

Cet album n'est pas si anodin car cette rencontre va bouleverser le quotidien de Jessie dans le futur comme le démontrera les prochains albums.

Coté dessin, Renaud atteint son sommet.

Dans la lignée du précédent tome, moitié Jolan, moitié Kriss. Mais je trouve que ça finit par manquer d’intérêt. Heureusement que les dessins sont très beaux. Du reste, ça aurait pu se terminer autrement et bien avant, on sent bien que le soufflé est retombé sur la fin.

Bien aimé ce tome.
Il y a quelque chose de grandiose dans la construction de ce palais.
Et puis c’est la première fois que notre duo quitte la Gaule pour un voyage aussi dépaysant et blindé d’idées originales pour utiliser le lieu, l’intérieur des pyramides, le nez du sphinx…
Outre l’histoire sur la longueur, Uderzo qui a bien affiné son trait et Goscinny quoi a bien acéré le sien, utilisent totalement les cases, le premier pour mettre des détails amusants ici et là, voire en fond ; le second pour traiter un gars sur plusieurs cases si nécessaire pour qu’il soit efficace.
Chouette tome.

Dans cet album, pas de courses sur les circuits, nous retrouvons Michel, Julie et Steve à Bruxelles, où ils sont invités d’honneur de l’événement Racing Show. L’intrigue va se focaliser sur la personne de Steve, pris au piège par Ruth, qui menace de faire crouler l’empire Vaillant si ce dernier ne répond pas positivement aux menaces. Kidnapping et courses poursuites font ensuite la part belle de cet album.
A noter et qui est très intéressant, c’est les détails apportés par Graton lors de la poursuite dans Bruxelles. Finement réalisé, les décors des différents quartiers et lieux-dits (Grand-Place, Sablon, Place de Brouckere, Rue des Bouchers,…) nous plongent vraiment dans l’histoire et c’est franchement plaisant à lire, une vraie réussite à ce niveau.
Bref, si d’un point de vue générale l’histoire paraît un peu trop simpliste, l’intérêt de cet album réside dans la finesse mise par Graton pour nous faire vivre pleinement cette aventure bruxelloise.

Voici une histoire du Far West inspirée de celle du grand-père de Donald Trump, un jeune Bavarois qui émigra aux États-Unis à l'âge de 16 ans. Il s'installa dans une ville lors de la ruée vers l'or.

Ce beau blond aux yeux bleus a su jouer de ses charmes pour prendre le contrôle d'une ville en un temps record. Il dirigea non seulement le saloon, mais aussi une maison close, afin de préserver la réputation de la ville en évitant que les femmes honnêtes, épouses et filles, soient dérangées.

On réalise rapidement que la fortune de Trump ne repose pas uniquement sur le mensonge, mais aussi sur des activités peu reluisantes, à l’image de cet homme devenu président de la première puissance mondiale, qui a fricoté avec Jeffrey Epstein et son réseau de criminels sexuels. Bien sûr, il n’est pas le seul dans ce cas : un prince d’Angleterre vient d’être déchu de ses droits. Cependant, il faut croire qu’aux États-Unis, on aime les personnages pourris.

Oui, Pump, ou Trump, n’est sans doute pas un garçon très innocents. Peu importe, cela plaît ! Déjà à l’époque, l’admiration pour un certain J.R. dans « Dallas » était présente. Le monde n’a pas vraiment changé.

Côté dessin, le style réaliste que j’affectionne est particulièrement réussi, avec une belle précision dans le trait, notamment dans les décors de cette ville d’Arizona. Cela apporte une véritable fluidité et facilite la lecture.

En résumé, l’histoire se termine sur un cliffhanger, et il me tarde de découvrir la suite. Cependant, on devine déjà qui sortira vainqueur à la fin. Comme dit la devise en fin d'album: « In Pump, we trust ! ».

Pourquoi appeler cela un hommage à Lucky Luke quand rien, ou presque, ne rappelle notre héros de l’Ouest ?

Pas de Jolly Jumper — ça commence mal.
Pas d’humour, alors que c’est l’ADN même de la série originale.
Pas vraiment d’histoire non plus, ni cette ambiance de Far West fantasmé qui a bâti la légende : pas de Dalton, pas de Rantanplan, pas de coups de feu improbables, pas de second degré.

À la place, une succession de petites histoires dans une atmosphère froide, triste et solitaire, à mille lieues de l’esprit Lucky Luke.

J’ai dû m’y reprendre à plusieurs fois pour arriver au bout de l’album, tant la lecture m’a semblé laborieuse

Ce n’est pas forcement un mauvais album en soi, mais ce n’est tout simplement pas du Lucky Luke.

Et c’est précisément de là que nait la frustration de s'être fait avoir en achetant cette BD...

Je n'ai jamais lu Okko, mais je compte bien le faire après la lecture de ce premier tome. Surtout, en postface, Hub mentionne le fait qu'il préférait clore Okko que d'en faire d'innombrables déclinaisons commerciales sans âme malgré la pression de Delcourt, ce que je respecte énormément.

Je ne m'étendrai pas sur la critique de ce premier tome, il y a déjà de nombreux avis qui le font. La civilisation aztèque avant la l'arrivée des Espagnols et des Portugais présente certainement un terrain de jeu intéressant, puisque largement inconnue. L'histoire, qui présente une enquête sur les meurtres de jeunes filles par de nombreux personnages avec des buts différents, est particulièrement originale.

Par contre, ce n'est justement pas une matière qui me passionne outre mesure. De plus, Hub ne se gêne pas pour montrer toute la violence de l'époque, et j'ai beaucoup de difficulté avec les sacrifices humains, surtout ceux qui mettent en scène des enfants... Ils ne sont pas explicitement dessinés, mais quand même.

Sinon, il est clair que le récit, captivant, est très bien écrit. Ce qui était censé être une trilogie fera finalement cinq tomes. Je suppose que, comme les prochains tomes seront plus courts, Delcourt aura demandé à Hub de réduire le nombre de planches par volume, pour pouvoir vendre plus d'albums.

Quelle étrange série que celle de Thorgal. De guerres de Vikings à vaisseaux spatiaux à pouvoirs surnaturels, c'est vraiment un mélange étrange! C'est pour ça que la série est devenue aussi populaire?

Quoi qu'il en soit, j'ai trouvé ce tome meilleur que le précédent. Van Hamme relie toutes les ficelles et on apprend à peu près tout sur les origines extraterrestres et le peuple de Thorgal. Par contre, donner autant de pouvoir à Jolan, qui en fera une sorte de dieu invincible, je ne sais pas où ça s'en va. J'imagine qu'il n'arrivera jamais à vraiment contrôler ses pouvoirs, sinon Jolan deviendra une sorte de « Superman ». Vraiment étrange, disais-je! Je trouve ça un peu contradictoire aussi que les deux hommes qui se font passer pour des « dieux » n'en soient pas vraiment selon l'histoire... sauf que... ils ont quand même des pouvoirs surnaturels, et Jolan devient pratiquement un dieu. Superman, c'est un mini-dieu, non?

Bref, divertissant. Un bon album.

Dernier album qui conclut en beauté la série. Une immersion dans un goulag en Russie où Adler est retenu captif, et d'où il tentera de s'échapper. Un récit rythmé, des personnages réussis, en bref une très bonne aventure.
Dommage que la série prenne fin avec la disparition de son créateur, même si tous les récits n'étaient pas égaux, certains étaient vraiment excellents et aucun n'était mauvais. L'univers d'Adler s'est construit au fur et à mesure des albums, emmenant le lecteur dans de nombreux pays. À découvrir pour tout amateur de récits d'aventure.

Un album bien étrange qui se distingue complètement des autres de la série, puisqu'on y retrouve une bonne dose de SF. On s'éloigne un peu de l'esprit de la série, mais Sterne ne s'en sort pas trop mal. Le scénario est gentillet mais plaisant, les dessins sont plus réussis.

Le scénario n’est pas d’une originalité incroyable mais il fonctionne bien avec les dessin et le récit. C’est tout de même intéressant d’avoir un point de vue humoristique mais aussi certainement plus réaliste sur la vision des croisés (qui étaient des gros bourrins). Quant au dessin, je l’ai trouvé très chouette, en phase avec l’histoire. Très chouette découverte

Cet album a le goût du paradis. On sent les planches chaudes sous les pieds nus, le soleil qui ébloui et la balade sur l'eau où l'on flâne avec l'idée d'expérimenter la simplicité du rapport physique avec le vivant qui nous entoure. Le tout avec une petite touche d'écologie et de prise de recul sur les changements de société qui ont conduit à la perte de ce rapport si essentiel à la nature.
Cet album est un appel à se laisser bercer par la douceur du temps qui passe.

Rares sont les récits de Fantasy ou Science-fiction avec des univers qui sortent du lot (après avoir lu "Les Monde d'Aldébaran"), mais je dois dire que "Les Épées de verre", aussi simple soit le titre de la série, apporte un élan de fraicheur qu'il est bon de souligner avec un bestiaire original, des personnages attachants, et des arcs narratifs qui tiennent la route, même si en somme, le récit est classique pour le genre : une histoire de vengeance, 4 épées à réunir pour ouvrir un portail vers un nouveau monde. On se prend au tout cas facilement au jeu et il y a suffisamment d'enjeux pour être tenu en haleine.

C'est surtout les illustrations très réussi de Laura Zucherri qui vont porter la série avec des cases très travaillée, des vraies peintures parfois, des visages ressemblants, une connaissance poussée de l'anatomie, de la perspective, des scènes grandioses avec des plans de la cité de Karelane qui nous ramène à une taille de fourmi, des costumes très réussis, tout ce qui fait de la série "Les Épées de verre" qu'on se plonge facilement dans son univers.
Zuccheri que j'ai découvert dans le très bon premier cycle de "Retour sur Belzagor" me donne envie d'en découvrir d'autant plus sur cette illustratrice qui a le sens du détail et de l'esthétique.

Dans l'ensemble, la série manque quelque peu de complexité et d"une psychologie plus poussés pour les personnages principaux pour qu'il s'incarnent complétement, un Général Orland moins manichéen, des combats moins timide, même si ça tranche un peu ainsi qu'un tome 4 qui mériterait d'être un peu plus poussés dans ses explications pour se rapprocher de la Science-fiction plus que du genre Heroïc fantasy.

A l’heure où les livres – et plus globalement la lecture – sont remis en question, notamment par les jeunes générations, « Dans la tête de Sherlock Holmes » apparait comme un parfait contre-pied à cette tendance. Avec Benoit Dahan et Cyril Liéron, le livre en tant qu’objet reprend une place centrale et en met plein la vue.

« Le cauchemar du Loch Leathan » renoue avec le foisonnement protéiforme et baroque du premier diptyque. Textes et dessins de toute nature s’entremêlent copieusement et crée un mystère dans le mystère. Cette enquête, dans les brumes inquiétantes d’une Ecosse en proie aux noyades suspectes autant qu’aux superstitions, est un régal de complexité et sied particulièrement bien à Holmes et Watson.
Alors d’accord c’est parfois chargé, voire excessif, mais cette forme si atypique mise en œuvre par les auteurs fait doublement, et même triplement sens.

D’abord, elle rend visible l’observation et les rouages du raisonnement de Sherlock Holmes de façon minutieuse et décalée.

Elle témoigne ensuite du caractère obsessionnel, quasi autistique du détective, qui est une des clés de compréhension de ses extraordinaires capacités d’analyse.

Enfin, elle invite le lecteur à prendre part (y compris physiquement) à l’histoire. Qui lit cet album est mis à contribution et devient acteur du scenario. La lecture n’est plus une occupation passive, elle devient un engagement actif qui agrémente et renforce l’expérience. C’est la meilleure réponse à apporter à ce phénomène de société qu’est l’étiolement progressif de la lecture et la dématérialisation des supports. Ce bouquin ne peut exister QUE sous forme physique. En effet, en plus de la superbe couverture ajourée, le développement de l’histoire exige de tourner de vraies pages en vrai papier pour se prêter à tous les jeux auxquels nous convient les auteurs. C’est génial de voir cela en 2026.

Ce procédé graphique et narratif n’est donc pas que spectaculaire, il est surtout salutaire et donne à cette série une énorme plus-value.

PS. L'éditeur ne pourrait-il pas pousser l'idée jusqu'à concevoir un pop-up ? j'en rêve !

Suite et fin du dyptique en Équateur. Le récit est très réussi, avec toujours ce côté aventure qui ressort bien. Il est également plus sombre, plus lourd, et est directement lié à la seconde guerre mondiale.
Les deux dernières cases de l'album sont plutôt étonnantes, et assez improbables. Le dessin est également moins fin que d'habitude. Malgré cela, ça reste une excellente aventure d'Adler.

Je n'ai pas pu aller plus loin que quelques planches.
Je ne sais pas si les éditions classiques sont aussi désagréables à lire.
J'ai ces trois premiers albums pourtant edités par "le éditions Blake et Mortimer" mais ici les couleurs sont très saturées et de nombreuses pages sont imprimées avec un décalage.
Je vais vite les lire en version noir et blanc Niffle puis à l'occasion comparer avec une autre édition couleur.

Même si les couleurs de Morris sont à elles seules un monument de la bande dessinée, la version noir et blanc de Black and White est une réussite.
C'est une lecture différente mais assez agréable.
Morris n'est sans doute pas le dessinateur le plus précis mais sont trait ressort en noir et blanc et on y retrouve tout un tas de petites trouvailles intéressantes.
Suivi d'un dossier simple et bien rédigé.
Et un exellent libris de Dany.

Le reporter Scott Wood, avec qui Helen était partie, vient retrouver Adler pour lui demander son aide. En Équateur, le général Cassas a massacré des descendants des incas et capturé Helen. Il est question d'une rançon pour la libérer...
On appréciera tout le côté aventure et exploration dans la jungle équatorienne. Le scénario de façon générale pourrait être plus développé. Une bonne lecture.

Un album qui fait la part belle aux bulls-guerriers et donc au sang même de notre bon Hydromel. Zarla étant du coup un peu mise au second plan.
Du reste, le dessin est toujours très sympa et les notes d’humour bien présentes, un bon album.

Visiblement, cette BD porte le titre de la chanson la plus importante du XXème siècle selon le Time Magazine. Inculte que je suis, je ne connais pas du tout cette chanson étant pourtant un grand amateur. Il est vrai que ce n'est sans doute pas le même registre puisqu'il s'agit d'une chanson de jazz chantée par Billie Holiday en 1939.

En fait, cette chanson a été écrite en 1939 par Abel Meeropol, un enseignant juif de New York, qui a été profondément bouleversé par la violence raciste qu'il voyait dans le Sud. Il a écrit la poésie "Strange Fruit" et l'a mise en musique. La chanson a été popularisée par Billie Holiday lors de ses performances dans les clubs de jazz à New York, en particulier au Café Society.

Elle est célèbre pour son message puissant contre le lynchage et le racisme systémique aux États-Unis. La chanson décrit de manière poétique mais choquante des corps de personnes noires pendues aux arbres, utilisant la métaphore du "fruit étrange" pour évoquer ces actes de violence raciste.

La chanson a été reprise par de nombreux artistes comme Nina Simone, Joan Baez, et plus récemment, Billie Eilish. Elle reste un symbole fort du combat contre le racisme et pour les droits civiques. "Strange Fruit" est considérée comme l'une des premières chansons engagées dans le mouvement des droits civiques.

Son contenu brutal et son ton poignant ont permis de sensibiliser le public à la brutalité du racisme et de la violence raciste. Elle demeure une œuvre emblématique de la protestation artistique contre l'injustice.

Cette BD nous raconte non seulement l'histoire de son auteur Abel Meeropol mais également de celle qui l'a porté pour la première fois au chant Billie Holiday en imaginant une improbable rencontre des années après pour évoquer leur parcours respectif. Au-delà de la légende de cette chanson poignante, on se rend compte que celle-ci n'a pas qu'apporter du bonheur à ceux qui l'ont défendu dans un pays profondément divisé.

Un mot sur le graphisme : il confère toute son élégance à cet univers jazz grâce à des traits et une colorisation soigneusement travaillés pour créer une atmosphère distinctive.

C'est simple : j'ai adoré car tout est parfait dans la mise en scène. C'est réellement un sans faute. Je ne peux qu'accorder la note maximale qui est méritée. Je peux surtout vous la conseiller car sur le fond et la forme, c'est un must !

Suite et fin de l'aventure du trésor du Black Bounty. Un bon récit, avec un scénario qui reste assez classique et pas forcément toujours convaincant.

Album découvert des années après sa sortie lors d'une brocante!
Si vous le trouvez, foncez car c'est un album très sympa à lire, sans temps mort et, on le sent, bien documenté sur l'époque. Le dessin aide bien!

J'ai aimé!

La série développe indéniablement un côté "jeunesse" qui était moins présent dans les premiers albums. C'est notamment visible dans certains dialogues ou certaines situations. Cela n'empêche pas au récit d'embarquer le lecteur dans cette superbe aventure.

J'ai trouvé ce troisième tome de West Fantasy vraiment excellent. C'est une suite très agréable où le mélange entre le western et les créatures fantastiques, comme les Elfes et les Orcs, fonctionne à merveille. Le scénario est plein d'action et le rythme est tellement soutenu qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Graphiquement, l'album est magnifique avec un dessin riche en détails et des couleurs qui installent parfaitement une ambiance sombre et sauvage.

Le Marshal est un personnage fascinant, constamment sur le fil à cause de sa part d'ombre intérieure. On sent qu'il mène un combat permanent contre lui-même, ce qui apporte une tension incroyable à l'intrigue. À côté de cette brutalité, l'histoire du Juge et de sa sœur apporte une vraie profondeur. On s'interroge sur le secret de leur relation et sur le drame qui leur est arrivé autrefois. Ce mystère est très touchant et vient équilibrer parfaitement le côté sauvage du Marshal.

Enfin, j'ai particulièrement aimé la conclusion. C’est un final audacieux, à la fois sombre et tragique, qui m'a vraiment marqué. Les auteurs ont fait un choix fort pour le destin du Marshal, et c'est une fin qui reste en tête après avoir refermé la BD.

Je n'ai qu'un seul mot pour qualifier cet album : débile !
Dommage car les dessins sont plutôt bons...

Je viens de finir la BD sur Weekly et j’ai vraiment passé un bon moment. C’est super fidèle à l’image que je me faisais de lui dans Blacksad.

Ce qui est cool, c’est qu’on apprend enfin comment il est devenu reporter. On voit bien son côté un peu brouillon : il est toujours désorganisé, il vit dans son désordre et surtout, on sent bien son odeur caractéristique (ou plutôt son manque d'hygiène !) qui fait qu'on le reconnaît entre mille. C'est pas vraiment lui sans ça !

Mais ce qui est top, c'est de voir qu'il est déjà super tenace : même s'il fait un peu n'importe quoi, il ne lâche jamais l'affaire pour obtenir ses infos.

L’enquête est vraiment sympa à suivre et, même si ce n’est pas le dessinateur habituel de la série, les dessins sont vraiment trop beaux. On ne perd pas du tout l'ambiance de base. Franchement, c'était une lecture super agréable !